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宜兴紫砂壶“一手壶”概议

紫砂资讯


紫砂造型分光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器三大体系,形制分为紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器三大类别,容量分大、中、小三种形态。其中较为适中容量形态的紫砂茗壶,人们习惯称作为紫砂“一手壶”。由于它大小适宜,灵便实用,细腻无比,造型多样,适宜于掌中把玩,故能意趣无穷,为茗壶界讲究品味的茶艺爱好者所钟爱。
    顾名思议,紫砂“一手壶”是一种一手能抓起,一手能把玩,即玩壶于股掌之中的茗壶。这种“一手壶”,主要是在容量上来区别于大壶(包括特大壶),亦区别于小壶(包括微型壶),处于大壶与小壶之间。依照人们在品茗中的习惯,一般人们将 300cc 容量以上的称为“大壶”, 200cc 容量以下的称之为“小壶”, 200cc 至 300cc 容量之间的称之为“一手壶”,是品茗人士玩壶的人中经过几代人的品玩赏味,民间相承口传,凭嗜好一代代传下来,至今就形成人们的口语俗话,将“一手壶”替代了中壶的称谓,习以为常,也就不足为奇了。
    紫砂“一手壶”所使用的材质,因人而异,因作者而异,因赏玩者嗜好而异,并通常用容量来区别大中小,有十分明确界限规定,亦有十分明确的概念。从紫砂“一手壶”的传世作品来看,似乎涉及到紫砂材质的所有成份,所有泥色,所有泥料。最常见的有紫泥、团泥、绿泥、天青泥、梨皮泥、粗砂朱泥等等,不一而是。
    紫砂“一手壶”的造型涉及到紫砂光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器的所有体系,涉及到紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器的所有类别。各个时期都有各式形制的光货素器系列、花货塑器系列、筋瓤货纹器系列,方器系列,圆器系列,提梁系列等“一手壶”面世,造型千变万化,形制丰富多姿。可以这样说,有多少紫砂造型形制,就可以看到紫砂“一手壶”的身影,这丝毫也不夸张,虽然形制万千,但成型工艺如同一辙,均采用紫砂“镶接法”工艺和“打身筒”工艺,亦均分为纯手工操作和模具操作成型。 荣德堂陶艺网
    因资料缺乏,紫砂“一手壶”的概念何时形成,从已出土的紫砂文物及紫砂古窑址遗址遗物,目前还不能确定紫砂“一手壶”起源于何年何月。但从世人所推崇的“供春小壶”、“李茂林小圆壶”、“大彬改作小壶”、“盂臣小壶”、“逸公小壶”等文字字样反复出现在紫砂研究资料中,可以初步确定紫砂“一手壶”的出现应不晚于明末清初。随着日后考古的新发现,紫砂研究的不断深入,这些疑问是会逐步解开的。根据周高起《阳羡茗壶系》上的记载,大彬“初自仿供春得手,喜作大壶。后游娄东,闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶论,乃作小壶……”这小壶是否是容量 200cc 至 300cc 之间的紫砂“一手壶”,目前谁也不敢妄论。但有历史上这一段记载,以及明末清初出土的容量在 200cc 至 300cc 之间的茗壶面世,当推断紫砂“一手壶”应该晚于紫砂大壶的面世,而早于紫砂小壶的面世。因为明末清初材质为粗砂朱泥的紫砂“一手壶”的面世作品,年代往往早于容量在 200cc 以内的紫砂小壶。这已经是不容置疑的事实。 内容来自rdtty.com
    明末清初出土面世的紫砂茗壶“一手壶”中,最常见的形制为《文旦》、《龙蛋》、《柿圆》、《圆珠》、《橄榄》、《执壶》等等款式。容量大多在 200cc 至 300cc 之间,既不同于紫砂早期的大壶器皿(容量在 300cc 以上),亦不同于后来出现的小壶器皿(容量在 200cc 之内)。茗壶所采用的材质,一般只有两种,一种是紫泥,一种是红泥。泥质粗雅,紫泥或红泥中配置浅黄色的颗粒,颗粒显现,自然匀称,精光内蕴,粗而不糙。这种选料制器,反映出紫砂特有的肌理效果。茗壶造型简练圆浑,较大壶精致,端庄古朴,粗犷凝重。这种朴致、风雅的紫砂“一手壶”,正是当年士大夫阶层自酌自饮和清赏的珍玩,被品茗人士称之谓“神品”。
    清代以后,出现了专门制作紫砂“一手壶”的名工巧匠,亦出现了专门嗜好“一手壶”而来宜兴订置“一手壶”而成名的玩壶家。这就是清嘉庆道光年间的邵二泉和潘仕成。邵二泉,字友兰,清嘉庆道光年间人,制壶名手,善制“一手壶”,所制“一手壶”均工镌壶茗,擅正草隶籇。所制“一手壶”的形制有《圆珠》、《美人肩》、《平盖莲子》、《半瓢》、《合欢》、《合盘》、《扁圆》等式,材质泥色有呈紫褐色、紫红色、浅红色、蟹壳青色,砂质隐现,容量一般在 250cc 左右,大的不超过 300cc ,小的不低于 200cc ,简练质朴,古雅秀美,珠圆玉润,清醇素淡。再加上壶铭工整,布局合理,切茶切壶,佳题妙句,令品赏者玩味无穷。所以,邵二泉的“一手壶”历来为品赏茗壶玩家所重。只是邵二泉历来清淡名利,所用印款为“友兰秘制”,自命清高,超脱凡尘,紫砂“一手壶”制得虽好,却历来流时尚于民间,不见书籍记载,历来只为民间流传的制壶高手。潘仕成字德畲,清道光广东番禺人。先世以盐贾起家,累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶,便到宜兴订制茗壶。在品茗实践中,潘氏特别嗜爱紫砂“一手壶”,小至 200cc 容量,大至 300cc 容量,还亲自挑选壶样,画图设计,将潘氏风格的茗壶定式定款,并习惯于将印款落于盖沿之上,壶底及他处反而不落款,所用印款均为阳文籇字“潘”印。由于潘氏所订制定样的紫砂“一手壶”品茗把玩恰到好处,远播海内,世人乃将此一形制称之为“潘壶”。潘壶形制为“掇球”与“仿鼓”的变异修整,高式形状取其“掇球”之形,胎为紫红色底槽清材质,细润如玉。置脚加颈虚盖部稍平,盖板线与口吻合,珠圆钮有的脚,结构分明。一弯嘴纯圆如玉,出水成线,缀茗尚雅。流线顺畅自然,骨玉停匀。矮式形状取其“仿鼓”之形,扁圆壶身,高足高额,扁腹圆浑,上下匀称,嘴把自然衔接,浑然一体,整体融切,端庄浑厚。壶体曲线张弛有力,整器如碧玉之完美。制作工手、泥色俱佳,历来为嗜茶人士所珍爱。潘壶之所以能成为书斋雅供,主要是紫砂“一手壶”的妙用,使文人雅士名流一边品茗,一边把玩,一边书写文章、吟诗作画,欣赏评论,成为一时风尚。但传世品鱼龙混杂。民国期间就有人专访其品,型制亦逐随时尚小于 200cc 容积,这是需要用心辨别的。
 

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