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劳森伯格谈《四分之一英里画作》

艺术名家

罗伯特·劳森伯格开创了艺术的大时代。

  作为世界最重要的艺术家之一,五十九岁的劳森伯格在纽约开始创作生涯,他将不同的材质、媒介融入绘画中,延伸了二维绘画的创作理念,并进一步尝试了三维拼贴的手法,从而引发了广泛的关注。

  他的作品画幅越来越大,包括最近创作的一幅100英尺大小的由中国照片组成的拼贴作品,以及正在进行中的《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981–98)。

  在三年的创作历程中,劳森伯格的作品非常引人注目,包括硬化的衬衫、由从墙体延伸出的树脂玻璃制角锥体所覆盖的躺椅、独轮手推车、硬纸盒、随意堆叠的书,还有一些相互连接的不同尺寸、形状的画,由任何想象中事物所转化的图像覆盖着——从一个蜂后到一辆粉色凯迪拉克的特写。

  劳森伯格回答了一些关于这些重要作品的问题。

  -“在展出如此大画幅的作品时你都遇到过什么样的问题?”

  “就当我创作了两幅画。这是一项连续的工程,难度只在于尺寸。”

  -“你曾经为了这个问题而改变你的工作室吗?”

  “我必须在其他地方展示这件作品。我可以和你讲讲我正在做的一件作品,它就像是一本日记,一个已经存在的事物的附属品,所以这件特殊作品的展示形式也就像是将无关联的事物置于关联中。”

  -“为什么将这件作品的尺寸做得这么大?”

  “我曾在巴黎展开画布进行创作,那时我非常天真地认为只需要画人。那是我第一次将自己看作是一个严肃的艺术家。我会让人们坐在一个适合的位置上,从而使其更好地融入到画布当中。这几乎是相同的概念——现在我在这块画布上描绘的是世界,所以它不能被尺寸阻挡。”

  -“对于一幅这么宏大的作品,你怎么知道何时能够完成?”

  “我希望我不知道,我至少会呈现四分之一英里的画幅,但是没打算停下来。我喜欢这种不受控制的持续创作的状态。大多数人都和这件艺术作品有关,那么如果是你会如何用这么大尺寸的东西进行创作呢?我可不是一个华林搅拌机(Waring blender)。”

  -“在美国的文化背景下,你的作品尺寸对于创作观念意味着什么?”

  “我认为现在正是开启美国新乐观主义的时代,它应该是很宏大的。在最近几代人当中,我们的政治将美国置于一个非常危险的处境之下,而我们正需要一些具有持续感的价值观来继续前进,而非正统治国家的虚华。”

  -“你的作品中包含一些连贯的视觉元素吗?”

  “我认为你看到的任何事物都是你所感觉到的事物的隐喻,如果你不能够感觉到它,那么你也看不到。”

  -“公众该如何去观看这件特别的作品?作品中有所谓的开始与结束吗?”

  “我从不喜欢事先对作品有所期望或是去说明作品。存在某种特殊的时间顺序,像是日记或是新闻日志。我觉得人们必须在这里找到属于他们自己的方式来观看,尽管会有一些迂回曲折。最新的作品当中就是一些书。”

  -“公众的反应对你而言有多重要?”

  “我的巡回展览涉及了关于建筑、政治,还有绘画相关的方面。”

  -“你的作品与詹姆斯·罗森奎特(James Rosenquist)如何相比?有什么共同之处?”

  “我想我们都有些疯狂。”

  文献来源(节选):John Eldridge, “One Big Painter”, Lifestyle, 1984。

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