贡品王国 地方特产 民族特产 故宫珍藏 新中国国礼 奢侈品 西洋古董 中华老字号 会展 文化遗产 博物馆 文化节 文化学院 古籍善本 生意经
艺术天地 文房雅集 画廊 传承工艺 漆艺之光 陶瓷艺术 文化都市 贡品之乡 寻宝转让 拍卖 藏家珍品 创富会 经验分享 礼仪之道 美食文化
特产天地 酒韵 茶香 紫砂文化 盛世收藏 珠宝玉器 钱币收藏 红木家居 铜艺鉴藏 丝织锦绣 旅游天地 休闲时光 养生之道 邮票天地 雅玩之家
帝王列传 绝代佳人 皇家御制 贡品文化 鉴赏知识 千古人物 论坛 博客 圈子
logo 艺术天地 你现在的位置:首页 >>艺术资讯
品牌之窗
推荐产品
当代花鸟:制作精到 精神苍白

艺术资讯

潘天寿 《雁荡山花》 122cmx121cm 中国画
北宋 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 81.5cmx53.6cm 中国画北宋 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 81.5cmx53.6cm 中国画明 徐渭 《墨葡萄图》 166.3cmx64.5cm 中国画明 徐渭 《墨葡萄图》 166.3cmx64.5cm 中国画

  从入选的第九届、第十届到第十一届全国美展的中国画三大画种所占比例分析,花鸟画呈现出逐届上扬的趋势。然而,艺术评论家梁江直言不讳地指出,当代花鸟画创作一方面很繁荣,一方面又很贫乏。果真如此吗?且看列位专家的品评。

  艺术评论家、画家 梁江——

  精神内涵被淡化 语言创新又乏力

  正

  为什么说当代花鸟画创作一方面很繁荣,一方面又很贫乏?虽然从画幅、题材、画法等方面看,当代花鸟画创作很完整甚至很精到,但能带给人感动的作品太少,而且也没有出现出类拔萃、具有开拓精神、能够引领时代的大家。导致这种局面的原因主要是:当代花鸟画创作的精神性内涵被淡化了,艺术语言上的创新又乏力,唯独制作性技巧“大行其道”。

  改革开放初期,花鸟画大家潘絜兹先生提倡复兴工笔重彩画,认为五代、两宋的“工丽巧密”具有“盛世风范”。今天的花鸟画确实多采用工笔重彩或工笔小写意,因为这样的画法好控制,作品的效果、制作的程序比较清晰,画幅也可以做到很大。因此,从复兴工笔重彩以来,花鸟画越画越大,制作性也越来越强。事实上,我们已经落入到以画幅大小、制作的精致程度、可见劳动量来衡量一幅花鸟画价值的误区。市场价格的偏向也进一步混淆了人们的价值判断。

  因此,我们很有必要回头梳理一下传统花鸟画的旨归。宋代的《宣和画谱》就对花鸟画下过定义:“诗人六义,多识于鸟兽草木之名。而律历四时,亦纪其荣枯语默之候。所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”可见,花鸟画必须是精神性的,将人与自然勾连得很紧。到了文人画兴起,梅、兰、竹、菊甚至成为了精神化的符号。所以,从根本上说,传统花鸟画乃是人自身的投射,是人的精神世界的写照。

  前辈花鸟画大家在观察物性时,也都做到了精细入微。像我们所熟知的岭南画派鼻祖居廉、居巢,当年他们在十香园种花草、养鱼虫,日复一日地观察、体会花草虫鱼的习性,他们不是拍照式的写生,而是非常投入地感受、体验、默写这些对象,再生动地描绘出来,这是非常好的传统。今天的花鸟画家对待创作,还有多少这样的耐性?

  由是可知,今天的花鸟画创作,无论从艺术价值观、创作方法论还是艺术承担的功能来看,都与前人有着较大的距离。我们所见的很多当代花鸟画作品,手法、题材都似曾相识,并无多大新意,缺乏源于内心的独特感受。虽然在工艺上确实很精细,也有一些受日本岩彩画的影响或借鉴了马蒂斯、梵高等西方画家的技法,但除了形式上有所创新之外,作品在精神层面上难以打动人。

  我想,中国花鸟画本来可以用一句成语——“赏心悦目”来概括,但当代的花鸟画创作,常常只能带来一些暂时性的视觉愉悦,很难达到内心激赏、丝丝入扣、反复回味的程度。也就是说,能够从视觉印象进入心灵,从而带来感悟和精神同构的作品太少了。

  因此,今后的花鸟画要怎么发展,可能首要的是重提传统,看清中国花鸟画的本意是什么,把花鸟画的价值标准重新匡正。

  中国国家博物馆研究馆员

  朱万章——

  艺术创作专业化 文人精神可缺失

  反

  和所有的画科一样,当代花鸟画创作必然会注重形式感、制作性,也必然会受到西方艺术的影响,但这并没有削弱其对传统笔墨的继承,只不过在技法上有所拓宽了。可以说,当代花鸟画创作的时代性很足,即便文化内涵有所削弱、精神性有所淡化,其实也是一种时代的特点,无所谓好坏。

  我们都知道,古代花鸟画的精神内核在于写意精神,画家通过梅、兰、竹、菊等各种花鸟画题材来表达个人的笔情墨趣,和山水画一样,本质是为了展现文人内在的思想情感与精神世界。当代花鸟画其实在很大程度上仍然继承了这种传统,只不过还融合了现代的笔墨语言。

  因此,当代花鸟画较为侧重制作性与装饰性,淡化了写意精神,与传统花鸟画所倡导的文人精神渐行渐远了。这其实也是艺术创作走向职业化、专业化的道路,无可厚非。古代花鸟画家,大多本身就是文人,个人的精神特质自然会在作品中流露出来;而当代艺术创作分工越来越细,很多花鸟画家是职业画家,因此更注重艺术本体上的追求,而不太关注个人修养。

  当然,如果花鸟画家过分追求画面的视觉效果,完全忽视文化内涵,也不妥。就像临摹和写生,一直是花鸟画创作初始阶段的必由之路,尤其是写生,可谓花鸟画创作的源头活水。花鸟画大家吴昌硕、齐白石及岭南画派的先师居廉、居巢,都非常注重写生。今天很多花鸟画家由于浮躁的心态和繁忙的应酬,越来越忽略到大自然中去写生、去寻找灵感,只是对着照片画画,这是很不好的现象。

  而从当代花鸟画在技法上的变革来看,还是取得了不小的成果。传统花鸟画主要是没骨花卉、写意花卉和工笔花卉这几种技法,相对比较单一;今天的花鸟画家,受当代艺术和西方艺术的影响,做了不少有益的探索:一方面是在颜料等材质上借鉴了西方绘画,使得作品呈现出的色彩更加丰富;另一方面是在技法上,将透视、环境渲染等西画技法融入创作中,使得作品的视觉效果和感染力更强了。当然,这些创新要限定在一个“度”的范围内,如果超出这个范围,花鸟画创作就容易走向形式主义。

  但是,我始终认为存在就是合理,当代花鸟画注重形式感、制作性,正是这个时代特点的反映。千百年后人们再回望,就有如我们今天看明代的花鸟画一样,会觉得是一个时代风貌的展现,大可不必加诸太强烈的感情色彩。

  花鸟画家 周彦生——

  花鸟画创作应折中东西恰到好处

  当下的花鸟画创作,面临着旧的太旧,新的太新两大问题——有的完全在走复古的路子,从笔墨、造型到款识都很传统,跟两宋或元、明、清接近;有的则标新立异,完全脱离传统,随心所欲,完全走到西画的路子上去了。但仍然有一部分有追求、有抱负的花鸟画家在努力,希望将花鸟画提升到一个新的高度。

  每个时代的社会背景不同,对花鸟画的表现和寄托的精神也不可能一样。即便当代花鸟画家能创作出像宋代崔白、赵佶那样的作品,估计今人也不会认可。因此,当代花鸟画要符合今人的审美,有不一样的构图和精神面貌。就我自己的体验来说,当代花鸟画创作需注意以下几点:

  首先,好的传统要继承下来,其中最重要的是笔墨和线条。现在有些年轻人画工笔花鸟,用铅笔起稿,全靠明暗关系和颜色晕染来制造效果,看着就不地道。我们都知道,中国画的线条是可以独立成科的,无论是工笔重彩还是淡彩,都要依线造型。我们都知道,日本画的意境很不错,其特色主要靠岩彩来体现,既不像中国画依赖线条,又不像西洋画那么注重明暗,如果当代花鸟画也走这个路子,就不叫中国画了;

  其二,花鸟画是用于言物寄情或借物抒情的,所以一定要表达出个人由自然界生发出来的感情。今人的感情绝不可能跟古人相同,因此,作品的构图、立意也就不可能跟古人一样。古人的作品往往荒寒、萧疏一点;而当代的花鸟画,譬如说我自己的作品,构图就比较饱满,注重整体感,展现的是欣欣向荣的精神。这其实正是个人和时代精神的反映,刻意去灰暗、荒凉,是一种无病呻吟;

  其三,应学习西画的长处,尤其是体现点、线、面的组合关系,让画面显得有整体感、简洁而充满节奏。古人不太注意这些关系,画一枝花,怎么长都行,支离破碎、繁杂的,都无所谓,这是我们必须改进的地方。要做好层次感,就要学习雕塑;要做好颜色处理,就必须学习油画,讲究色调、色块。吸收了西方艺术的营养,当代花鸟画的感染力才能进一步增强。特别是在颜色上,古人倾向于单纯,画梅、兰、竹、菊,基本上都是用水墨,工笔花鸟也多半是染点墨、涂点花青。这固然清雅,但今天人们的生活倾向于五彩缤纷,花鸟画也要符合时代特征,让颜色灿烂丰富,又不能俗气,要在绚烂中展现国画的雅静之美。

  另外,宋代花鸟画中小品很多,明清又出现了扇面,构图、款识上形成了一定之规,画折枝的比较多,会让人觉得传统花鸟画比较小气,所以这方面也不能完全沿袭古人,要注意构图上更大方、大气一些。

  总之,当代花鸟画要做到折中东西,恰到好处,才有利于花鸟画创作水平的历史性进步。

潘天寿 《雁荡山花》 122cmx121cm 中国画潘天寿 《雁荡山花》 122cmx121cm 中国画

评价:
共  条记录 |  页 | 首页 | 上一页 | 下一页 | 尾页 |  页
内容:
(内容不能多于1000个字。多于字将自动清除)

热点新闻
菩萨的供品需要几样 贺兰夫人 陶瓷制作工艺流程 和田玉
首页 | 新闻资讯 | 贡品企业 | 专业市场 | 地方特产 | 民族特产 | 中华老字号 | 文化遗产 | 宗教用品 | 博览会 | 文化节 | DMOZ中文网站分类目录